Todo está en el guion, o no?

Todo parece que estuviera calculado, que todo lo que pasa en escena esta perfectamente ensayado. Pero no, hay mucha improvisación, y es ahí donde quiero detenerme , en la  habilidad que requiere improvisar bien. Admiro a las personas que tienen esa chispa de ser ágiles al responder, que rematan con un movimiento sutil, cargado de la frase justa, el chiste indicado para que el púbico haga lo suyo.  Le cuento mi experiencia con la obra Payasetes, y esa sensación que me dejó: Que de los errores no solo se aprenden, se aprovechan.

No vengo a hablarte de la obra entera, mejor vayan a verla; sabrá dios cuando la vuelvan a poner, pero si escuchan por ahí que hay función no duden en pagar lo que tengan que pagar, y lleven un par de monedas, si es de un dólar mejor, yo sé por que les digo. 

Payasetes tiene una estructura clara, una colunma vertebral, un guion que se escribe sí, pero se mejora en los ensayos, con prueba y error, y forma un armazón que ya no se modifica. La historia es la misma, pero el camino que toman para contarla ese sí cambia, se van por curvas, por callejones sin salida, de tierra y lodo.  Datazo que dijo Gregorio (actor de la obra) si la viste una vez, puedes verla otra vez, porque nada ocurre de la misma manera.  Para mi eso ya compró mi próxima entrada, una para comprobar si es verdad ( es que estudié periodismo, la sapa jaja) y la otra para saber cual sería la historia del incendio del circo. Y esa columna vertebral es justamente lo que hace posible lo otro, que la obra se sienta cotidiana, cuando hablo de cotidiano no quiero decir que se trate de algo domestico, sino que en un momento dejé de ver actores y empecé a ver gente que le puede pasar cualquier cosa, igual que a mi en mi propio asiento.

En varios momentos las luces fallaron, y no lo manejaron tratando de disimularlo o con un chiste "uy se fue la luz" lo dejaron ser parte de ese error y me dio la duda si era o no parte del show, y de eso se trata, de no saber donde termina el error y empieza el chiste. ( no dudo que haya alguien que diga, yo si sabia que no era parte del show) sapegato

Quiero detenerme especialmente en un momento, Gregorio cocinando mollejas en vivo, con un exceso de humo que en cualquier otro contexto habría encendido las alarmas. Nadie se asustó, o por lo menos corrió del lugar,  y la calma con que él lo manejó me hizo pensar que no era la primera vez que prendían carbón en vivo sobre el escenario. Y creo que me equivoqué. Y esa duda mía, esa incapacidad de distinguir el control del accidente, es la prueba de que algo estaba funcionando bien.  

Noé (actor de la obra) nos contó al final que uno de los factores que no-pueden dejar de usar es la interacción con el  público, porque lo que busca es que dejemos de ser espectadores  y podamos de alguna forma modificar la obra con nuevos diálogos, "porque sino, estaríamos viendo un programa en la televisión" así dijo Noé,  con la humildad que asumo lo caracteriza, también dijo que más que una obra de teatro, esto es un stand up comedy; discutible, diría yo, pero la idea de fondo es esa, moldear la función cada vez que se sube al escenario.

Ahí me pregunté algo que no puedo sacarme de la cabeza, los amigos de los actores, cuando los ven en el escenario, reconocerán algo real en ellos en sus personajes?  cuanto de lo que vi era construcción y cuanto era la persona misma filtrándose por la grietas del guion.

Esta obra que juega a hablar varios idiomas, con movimientos dancístico, y un equilibrio nada despreciable sobre la cuerda floja, me dejó con una certeza, lo mejor que tiene no es lo que tienen ensayado, sino lo que no se puede ensayar del todo. Vayan a verla, no sé cuando, no sé donde, pero vayan

P.D: Los que quieran un número como calificación: Una amiga que también la vio le puso 7 y por un momento pensé ¿tan bajo? hasta que me recordó que era vaga en el colegio y que para ella un 7 ya era lo más top . Me apunto a esa lógica. Sobresaliente.Pasamos de año